Another great exhibition at your favorite art space!
KOP shows contemporary art and design in an experimental context. Objective is to stimulate new ways of interpreting daily life and being a professional partner for artist developing their career in The Netherlands. As curator I am responsible for all exhibitions and events.
From the 12th of September 2009 till the first of November 2009, the exhibition space will transform to a community centre ('t BUURTHUIS in Dutch). KOP wants to present contemporary art and design in an unconventional way. This exhibition will not focus on an aesthetic presentation of the artworks; instead it will focus on the interaction between visitor and art/design. This exhibition wants to show how art and design relate to ordinary life.
Invited designers include: 5.5 designers (FRA), Atelier Blink (BE), Zelda Beauchampet, Blokmeubel, Sander Bokkinga, Buro Jet, Dennis de Bel, Jaap de Jonge, David Graas, Frank Halmans, Susanna Hertrich (GER), Pieter Jamart (SUI), Zowie Jannink, Chris Kabel, Kristof Kintera (CZ), Eric Klarenbeek, Robert Knight, Theo Konijnenburg, Sander Lucas, David Moises (AU), Sander Mulder, Oooms, Tom Reijnders, Sander Reijgers, Martin Robitsch (AU), Snode vormgevers, Diane Steverlynck (BE), Sebastiaan Straatsma, Superflex (DK), Hans Tan, Mark van den Gronden, Louise van der Veld, Ward van Gemert, Maurice van Telingen, Rob Verwer, Jonas Vorwerk, Tijmen Zonnevijle and more...
June 25 - August 23, 2009 in Breda and Eindhoven (NL)
A psychedelic print with sound effects, an analogue TV animation, a carrousel full of images, an architectural dream, typographical reflections and a painted-over short-fronted farmhouse. A random sample of what will be on view this summer during the exhibition HIER&DAAR.
At the invitation of MU and KOP, 20 promising artists and designers from Breda and Eindhoven, all born after 1970, show new work in two groups both in Eindhoven and in Breda. Brabant-wide, so to say.
There is between MU and KOP a feeling of kinship that expresses itself in the hybrid way in which they perceive the art world. The motto is: quality in imagination, diversity in media and disciplines, and an open collaboration with promising young artists. There is absolutely no curatorial straitjacket. HIER&DAAR encourages artists to achieve on a modest working budget a professional presentation in the two most exciting art spaces of Brabant.
HIER&DAAR also represents the first step of two medium-sized art institutes in making an initial open-collaboration contribution to the Brabant ambitions to become Cultural Capital of Europe in 2018. In the coming years, it will be easy for other parties from the various BrabantSteden (BrabantCities) to link up with this initiative and in a few triple jumps present a sample of the rich cultural humus of the provinces in the Southern Netherlands.
Particpating artist:
Sven Fritz
Ajla Steinvag
Studio Smack
Evelien Lohbeck
Rop van Mierlo
Michiel van der Zanden
Marjolijn de Wit
Joost Krijnen
Gijs Gieskes
Lilia Scheerder
Staynice
Tijs Rooijakkers
Danny Scholtze
Willem Claassen
Liesbeth Verhoeven
Erik Vermeulen
Renee van Trier
Antoine Stemerding
Timon van der Hijden
Tom Verbruggen
T-shirts, ceramics, music, jewelry, clothing, accesoiries, designers toys, books, multiples, and many items you have never seen. Your unique chance to buy art object for resonable prices.
On June 14th a brand new edition of KOPshop XL took place. This year even more stores available than the first edition. Liefhertje en de Grote Witte Reus, Fw: bookshop, Hanazuki, Subwalk, Universe on a T-shirt, Strijp-X, Guten appetit, Intermezzo and of course KOPshop put their most precious items on display. Cool gadgets, great books and delicious coffee throughout the day. Sjoerd Knibbeler (books), Marc van de Sande (LP-bowls) and ZLDA (bags and shirts) were our special guest.
For those of you who missed out on this great event, next year there will be a third edition!
KOP, Grote Kerk and GDFB collaborate in a spectaculair project during the first Culture Night in Breda on the 23th of january 2009. The french collective Anti VJ wil develop a multi media installation with animation, light and sound. They'll use the stunning interior of Breda's well known landmark 'the big church' as their playground. With modern technology they'll tell you more about the history of the church.
Sinds drie jaar is KOP gevestigd in het kunstkluster Electron aan de Belcrumweg in Breda. Het kluster bevat expositieruimtes, ateliers en werkplaatsen en wordt ookwel bestempeld als ‘broedplaats’ voor cultuur. De broedplaats heeft in deze periode een positieve invloed gehad op de ontwikkeling van verschillende culturele initiatieven in Breda.
De aanpak van de broedplaats door de verschillende initiatieven, ondersteund door de Gemeente Breda, was experimenteel en leverde vaak goede resultaten op. Geheel in de lijn van het cultuurdebat en de daarop volgende cultuurnota Factor C wordt er nu ook in Electron ‘doorgepakt’.
Intendant Geurt Grosfeld inventariseerde de wensen en behoeften van verschillende (toekomstige) gebruikers en stelde een koersdocument voor de toekomst op. In de toekomst zal Electron de ontwikkelingen op het gebied van beeldende kunst beter ondersteunen en in beeld brengen. Op 12 december om 16.00 uur wordt de nieuwe koers aan Wethouder W. Willems, genodigden en publiek gepresenteerd tijdens de één-dags-expositie Electron 2.0.
De expositie zal de nieuwe koers van Electron artistiek verbeelden. Hierbij zijn interactie, experiment en reflectie belangrijke peilers. Er zullen performances en interactieve installaties te zien zijn. Aan de expositie nemen zowel locale als nationale kunstenaars deel.
Naast het autonome werk tonen de toekomstbeelden concrete voorbeelden van hoe Electron in de toekomst kan functioneren. Ook is er een presentatie van reeds gerealiseerde projecten door diverse organisaties. De lopende expositie Oh dear Delighted Moment bij KOP is voor de gelegenheid geopend tot 19.30 uur en werkplaats Raaf is tot 20.00 uur te bezoeken.
De inwendige mens wordt verzorgd door de koks Wasily, Julie en Jasper. Watt’s Up verzorgt vanaf 20.00 uur een performance programma in de ontmoetingsruimte van Electron.
KOP curator Dennis Elbers stelde een expositie samen met werk van:
(16.00 - 19.00 uur) performances:
Maurice Meewisse (doorlopend) – Een volhardend onderzoek naar de fundamenten van Electron.
Yvette Teeuwen (doorlopend) – Interactie met het publiek leidt tot een nieuw geluids kunstwerk.
Merijn Denkers (17.00 uur) – Reflectie is de basis van het kunstenaarschap.
TOK TEK & VJ MNK (18.00 uur) – TOK TEK maakt gebruik van twee customized joysticks en diverse attributen waaronder oude versleten draaitafels en speelgoed om een enerverende set van noise en beats te creeeren. Wat hij allemaal doet met de speelknuppels wordt nauwlettend gecompletered door VJ MNK met een passend gestoord beeldprogramma.
(16.00 – 02.00 uur) installaties
Patrick Brouwer en Jankees van Woezik – Een geluidsgestoorde versie van de welbekende game PONG.
Sylvia Thijssen – Een fontein van geluid.
Joost Halbertsma – Het motto voor de vleitige kunstenaar.
Sven Fritz – Een monumentale installatie waarin geheel Electron reflecteerd.
(16.00 – 02.00 uur) toekomstbeelden
Michiel van Lierop en Tom Reijnders – Samen ontworpen ze nieuw veelzijdig meubilair voor Electron.
Frank Toeset en Staynice – Presenteren hoe de multimediale gevel van Electron er in de toekomst uitziet.
Wick Akkermans – Laat zien dat het in de haven van de Belcrum goed toeven is.
Lisette Dankert en Thijs Persijn – Presenteren een nieuw kinder-kunst-atelier.
(16.00 – op)
Taart van Julie van Zessen – Ongeevenaarde smaak van Electron 2.0.
(16.00 – 19.30 uur) Oh Dear Delighted Moment, met installaties door
Suzanne Bruynzeel
Sarah van den Dungen
Rumiko Hagiwara
Jan Willem Hilberink
Jack Reubsaet
Lichun Tseng
Barbara Vandecauter
Sjoerd Westbroek
Rozemarijn Westerink
en een performance van Ieke Trinks (17.30 uur)
Jordi Bernadó
During Breda Photo 2008, KOP presents works of the Spanish photographer Jordi Bernadó (Lleida, 1966). Bernadó has been a renowned photographer for years with exhibitions in museums all over the world. His vast series are usually bound in book form. This is Bernadó’s first solo exhibition in the Netherlands.
Bernadó is a self-taught man. Although being educated as an architect, he accidentally became a photographer. For years now, he’s been working with the same technical camera and just one lens. These are his sole instruments as he travels the world, working on commissions for large parties like architects and fashion brands. Whilst working on commissions, his own work comes into being. Often just by turning the camera for 90 degrees, he switches from assignment to the apparently ordinary life.
Jordi Bernadó looks upon his surroundings through a lens of humour and irony. The large series prove that it is no coincidence Bernadó’s always at the place at the right moment. With his autonomous work he shows without any manipulation or attitude the beauty of moment we would normally just miss in the rush of the day. Common beauty sometimes influenced by the touch of man. Bernadó doesn’t deny his heritage, wherever his pictures are taken, the colours seem to directly reflect to the Mediterranean.
Completely in line with Breda Photo’s main theme, curator Dennis Elbers selected works from Bernadó’s huge collected works. This results in two series that create an image of Bernadó’s ‘heimat’ and his view on the world abroad.
The exhibition is opened on Friday September 26 from 19:00 and is naturally set in Spanish style.
Those interested are most welcome.
Bernadó’s most recent books will be for sale during the exhibition, including ‘Lucky Looks’, in which Bernardó gives an intriguing image of modern Spain.
Dutch talent.
Accompanying Bernadò’s work are two talented Dutch photographers on display: Sjoerd Knibbeler and Job Janssen. They too light-heartedly zoom in at the world’s special landscapes.
Sjoerd Knibbeler (Weert, 1981) graduated at KABK (Royal Academy of Art) this year. Knibbeler is looking for strange worlds; micro cultures he is no part of himself, but which everybody knows. With his series ‘Er tussen uit’ Knibbeler breaks with the recognizable image of the leisure industry. In a time where the spoiled and boredom-prone consumer is constantly looking for new experiences, he shows us something the consumer does not get to see: ‘the making of’.
Job Janssen (Boxmeer, 1978) graduated at AKV|St.Joost in 2005. Joost van der Vaart (NRC Handelsblad newspaper) comments: “… some time ago he took his camera eastbound – ‘Go East, Young Man!’- and started a new life in Germany’s capital. Now he too is ein Berliner, just like the many who gone before and found a new heimat here. Janssen is a cultural street dog, an artist with a keen eye for what happens around him. And in Berlin, a lot is happening.” At KOP, Janssen shows what is going around on the streets of Berlin these days.
On August 30th and 31st Hanazuki, Subwalk, Liefhertje en de grote witte reus, Bartstore and KOP will joi forces in the KOPshop XL. Only this weekend you will find a large amount of amazing artbooks, dvd's, designer toys, bags, t-shirts, furniture, ceramics and more by young dutch designers for fair prizes. Be there!
Over 1000 primairy scolars took part in an education workshop on signmaking. After visiting the new Graphic Design Museum they designed a sign for their favorite space in their local area. Together with Marieke van Oudheusden, Peter Korz and Jeske Jacobs I set up the concept, production and finance for this project. Results can be seen on www.kijkmijnwijkbreda.nl.
A brand new festival on graphic design is born. For six weeks Breda (NL) was the centre of attention for those who are interested in graphic design. GDFB presented various forms of graphic design in the public space, but the festival also included exhibitions, workshops and lectures. Over 100 international designers participated in these projects.
At different sites around the city exhibitions, lectures, seminars, workshops, presentations and unexpected confrontations take place. Not only at the known cultural institutions but also in public space. Bus shelters, projections and installations fill Breda’s city centre with graphic design.
The Graphic Design Festival Breda (GDFB) shows that graphic design does not just exist in print and is not bound by the window of a screen. GDFB shows all areas involved in graphic design and reflects its contemporary character.
More than 30 activities are scheduled, some last only for a day, some for the whole six weeks. Some of the projects are set up by the festival’s organisation, moreover, GDFB acts as a co-producer for several national and local organisations and institutions.
The diversity of graphic design can now be explored by broad audiences, either mainstream or specialised, of all ages. Anyone will be able to create a suitable programme of his or her liking on www.graphicdesignfestival.nl
A selection of the programme
Projector Spectre: At 10 different sites around the city, animations are projected on buildings. These animations are designed by Fons Schiedon, I Love Dust, Mark Verhaagen, Slang international, Sophie Toulouse, Studio Smack, We Work For Them, OK Parking, Battery Battery and B-Total.
Mupi-project: 67 (inter)national designers created 67 posters on exhibition on the streets of Breda.
Golden Age: The highlights of 100 years of Dutch graphic design in Breda’s Museum. Premsela and Graphic Design Museum’s international exhibition on tour. Visiting The Netherlands for the first time.
Kijk mijn wijk (explore my neighbourhood): 1800 pupils of local primary schools are introduced to graphic design by means of a special project. After visiting the Graphic Design Museum, they create a design of their favorite spot in town. The results are on display throughout the city on 28 and 29 June.
A further explanation of all activities on the website, check out www.graphicdesignfestival.nl
The second edition of Projector Spectre was held during the Graphic Design Festival Breda. This year projections by Fons Schiedon, I Love Dust, Mark Verhaagen, Slang international, Sophie Toulouse, Studio Smack, We Work For Them, OK Parking, Battery Battery and B-Total were on display.
KOP and Staynice present SweatShop. An exhibition on esigner T-shirts. Numerous designers from all over the world are invited to exhibit their shirts. The exhibition displays many different ways of designing and producing an articcle that everybody in this world owns.
This month you are allowed to peep through KOP's windows 24/7 to see what our neighbours are up to. Over 50 artists from Breda, Tilburg and Eindhoven will present their work in a giant shopping window.
During Art Rotterdam, from February 6-10, showroom MAMA will host Prject(or) at the old postoffice on the Coolsingel in Rotterdam. KOP is present among 23 other international artist spaces. I curated KOP's contribution to this project by selecting David Herbert (USA) and Willum Geerts (NL). Both artist work from a social point of view and display their vision on today consumersociety.
David Herbert is a recent graduate from Virginia Commonwealth University in Richmond. Centering on well-known American icons as the Statue of Liberty, his sculptures tackle the idea of civilization as a whole in final stages of collapse and disintegration. At Project(or) Herbert will present the Statue of Death along his version of the Statue of Liberty.
Willum Geerts quotes out of everyday life. He looks for things that everyone recognizes, or adapts and endures without consideration: like conventions, trends, hypes, appearance, clichés or overkill. Geerts enlarges the ordinary by adding dramatic, theatrical elements to it, isolating it from its regular context or mixing it with apparently opposites. Often with a humorous and ironic approach, which results in confusion, relativatization and yet more absurdity.
The presentation will be completed by a special edition designed by graphic designer Rob van Hoesel (NL). Van Hoesel was recently awarded a Dutch ‘best verzorgde boeken 2006’ award and is shortlisted for the ‘Der Schonste Bucher aus aller Welt’ competition with his book Transitland.
For Villanuts (The Hague, NL) I guest-curated an exhibition called 'TACTILE TACTICS'. An exhibition of 3d works originating from drawings.
In a world were borders between art genres and styles seem to fade away, new tactics are employed to show drawings. All participating artist grew up in present time, their work is influenced by the world surrounding us. Drafts out of dummies are made tactile in various ways. Some seem fragile others are solid, but these clever brief outlines always express a current and personal observation. One that puzzles and validates the viewers perspective.
Works by Joost Halbertsma (nl - sculpture, installation), David Herbert (usa - sculpture, videos), Jak Peters (nl - sculpture, performance), Naomi Taverdin (nl - installation).
Opening January 10th at 20 hrs.
Villanuts, Westeinde 60, The Hague (nl)
Januari 10th – Februari 14th 2008
An exhibition at the KOP foundation of 3 collaborations between (inter)national Graphic Designers. The exhibition runs from November 30th untill January 20th.
Information from the pressrelease in Dutch: CMYTwerk (Tilburg)
Een grafisch experiment waarbij verschillende ontwerpen over elkaar heen worden gedrukt zodat er nieuwe en onverwachte beelden ontstaan. De deelnemers werken vanuit één centraal thema: Tilburg. Met 10 vormgevers die ieder 3 ontwerpen aandragen, zijn er 30 drukplaten waarmee posters gemaakt werden.
Achtung Gestaltung (’s-Hertogenbosch)
' Graphic Warfare' brengt het werk van ontwerpers samen in verschillende druklagen. In 10 fasen gaan verschillende ontwerpers met elkaar een ‘gevecht’ aan. De uitkomst wordt gedrukt op posters in de vorm van een hexagram.
Greytones (Eindhoven)
Onder de titel ‘Fast Forward’ is een kettingreactie van ontwerpen op gang gebracht. Deelnemers kregen 24 uur de tijd om zich uit te leven op de spread van een voorganger. Na het nodige knip, plak en sloopwerk werd het resultaat doorgeschoven naar een volgende ontwerper. De resultaten zijn samengebracht in een ‘tijd’schrift en presentatie.
As an annoucement of the Graphic Design Festival Breda, I'm working on a special exhibition. From November 30th untill January 20th Richard Niessens' TM-City can be seen at KOP.
TM-City forms a gesamtkunstwerk and overview exhibition of Richard Niessens' graphic work. It has eight neighbourhoods, made out of more than 150 works.
Since he builds with graphic elements like fonts, shapes and colours, he took it one step further by actually building a city out of his designs: flyers are stacked to form skyscrapers, posters are laid out to become parks. TM-City is fully traversable. People can walk down the streets, named after his sources of inspiration, such as Richard Rogers and Eduardo Paolozzi.
TM-City also has been designed to be mobile and easy to transport. Each neighbourhood, individually wrapped in handmade covers, fits inside its wooden base.
This exhibition will be completed with an opening ceromony, lectures and side-projects. Be on the look-out for the specially designed invitations.
This exhibition is a co-production of Richard Niessen, Chaumont Festival, Stedelijk Museum Amsterdam, KOP and GDFB.
For the upcoming edition of the Playgrounds Audiovisual Arts Festival I will be the executive producer. I will be helping out festival director Leon van Rooij to produce his massive festival program.
3 Days of innovating and inspiring movies, video clips, motion graphics, character designs, modern live cinema, international speakers, workshops, presentations and an awardceremony.
Check out the website and visit the NWE Vorst in Tilburg on October 19th, 20th or 21st.
Another succesfull cooperation with TIESENCOO and Simone Dresens for the KOP foundation. Together we set up the exhibiton concept and invited artists and designers for EyeLoveCandy.
Over 30 international artists and designers were invited to produce work with candy (e.g. sweets, chocolate, gum, ingredients and packaging). The final result must resemble Willy Wonka's factory we all remember from Roald Dahls book about Charly. An explosion of color and small, a playground for kids from 0 to 100 years old.
Studio Van Lierop, Tom Reijnders, Zelda Beauchampet, Etienne Reijnders, Trash & Trees, Anna Brecht Veenstra, Karlijn Souren, Nathalie Schellekens (ONS), Margo Slingerland, Mirjam Oosterbaan, Laura Braspenning, Harmen Liemburg, Naomi Taverdin, instincts, Zoro Feigl en Oscar Peters, Apvis, Renee Reijnders, Bas Kools, Jan Huijben, Michiel Huijben, Liesbeth Touw, Nancy Lee, Duo Ongezoet, PapaBubble, Mark A, Gereon Krebber, Geke Wouters, Jos Kranen and Katja Gruijters were invited to send in existing work or produce new work in our CanyLab.
From September 1st untill October 14th you are welcome to experience EyeLoveCandy at KOP.
In the past few months I frequently met up with a group of photography students at AKV|St.Joost. I lectured them on how to produce an exhibition. All ins and outs on production and artistic ground where discussed. Their enthusiasm resulted in the exhibition the Blue Lagoon. An exhibition on urban renewal in Katendracht area in Rotterdam, NL. A typical project that shows the gap between the old and the new and everything in between.
The exhibition runs from the 22nd of June untill the 1st of July and can be seen at KOP on friday, saturday and sunday between 1 and 5 pm.
Participating photographers are Agnes van Noorloos, Mariska van Zutven, Tanja Weegink, Fleur Kooiman, Jos Vogelpoel, Erik Klein Wolterink, Lisa Jacobs, Ria Kock, Claudia den Boer, Don Sars and Bob Verbruggen.
For the KOP foundation I'm producing a project called Projector Spectre. Curators Staynice invited graphic designers and illustrators from all over the world the design an image based on the history of Breda.
These images will be projected on buildings in the city centre of Breda from june 21th untill july 8th.
Participating artist are: Akroe (FR), Atelier Telescopique (FR), Delta (NL), Edvard Scott (SWE), Eno Henze (GER), Rinzen (NZ), Staynice, Via Grafik (GER), via via (NL) and Visual Data (NL).
The NBKS (New Brabant Art Foundation) invited me as a guestcurator. Using their documentation on artist from the state of Brabant I selected the following artist: Ad van Buuren, Joeren Doorenweerd, Susanna Ouwerkerk, Tijs Rooijakkers, Bas Schevers, Jolande Traa. They designed new installations for this exhibition.
Variatie in interpretatie van een locatie door een installatie.
22 april – 3 juni 2007
Een nieuwe bowlingbaan in het centrum van Breda? Een speeltuin? Een skatepark?! Spelen zich duistere zaken af aan de Reigerstraat? Een zenuwcentrum voor tikkende neuronen? Een plek voor rust en contemplatie of de verzamelde chaos van de buitenwereld? Zes Noord-Brabantse kunstenaars transformeren de expositieruimte van de NBKS tijdelijk tot een geheel nieuw universum.
De kunstenaars Ad van Buren (’s-Hertogenbosch), Jeroen Doorenweerd (Tilburg), Susanna Ouwerkerk (Raamsdonkveer), Tijs Rooijakkers (Eindhoven), Bas Schevers (Breda) en Jolande Traa (Vught) ontwierpen speciaal voor deze expositie een installatie.
De selectie van deelnemende kunstenaars maakte gastcurator Dennis Elbers vanuit het kunstenaars bestand van de NBKS. Uitgangspunt bij de selectie was het begrip installatie. Volgens Elbers het best te definiëren als een werk waarbij sprake is van een bijzondere relatie of interactie tussen werk, ruimte, publiek en context. Een installatie kan men doorwandelen, beluisteren, voelen en ruiken. Het publiek is een actief element binnen de installatie op dát moment en dié plek. Het publiek ervaart een nieuwe wereld. Zonder te beseffen dat deze zich bevind in een expositieruimte.
Het begrip installatie wordt in de expositie verbonden met de ruimte van de NBKS. "Nu bekend is geworden dat de NBKS in de toekomst waarschijnlijk gaat verhuizen en deze fysieke plek dus niet meer zal bestaan lijkt het me een goed idee om kunstenaars uit te nodigen te reageren op de ruimte en haar context. De functie en ervaring van de ruimte kan veranderen door het werk van de kunstenaars." Zo verklaart Elbers zijn uitgangspunt.
De NBKS nodigt vaker gastcuratoren uit om een expositie samen te stellen. Op deze wijze brengt de NBKS haar kunstenaarsbestand onder de aandacht van professionele tentoonstellingsmakers.
Gastcurator Dennis Elbers is nog tot aan de zomer betrokken als voorzitter en programmamaker bij het Bredase kunstenaarsinitiatief KOP. Recent organiseerde hij in het Van Abbemuseum Eindhoven een performancefestival en hij was in 2005 en 2006 verantwoordelijk voor de eindexamententoonstellingen van de Academie Beeldende Kunst en Vormgeving St. Joost Breda en Den Bosch.
Over de kunstenaars:
Ad van Buren In de installaties van Ad van Buren worden geluiden gecomponeerd op basis van toeval. Het doel is het genereren van onvoorspelbare ritmes en klankcombinaties. Het toeval wordt opgeroepen in analoge neurale netwerken. Dit zijn schakelingen met relais die net zo werken als neuronen in de hersenen. Deze schakelingen kunnen geluidsbronnen aansturen.
De geluidsbronnen die Van Buren in zijn installaties gebruikt zijn o.a. bossen riet, toongeneratoren, ventilatoren, orgelklanken, het tikken en klikken van relais, snaren, bellen, veerstaal, eigenlijk alles wat geluid maakt.
Jeroen Doorenweerd
Waarnemen en bewustzijn vormen de rode draad door het werk van Jeroen Doorenweerd. Doorenweerd maakt dan ook uitkijkposten, banken die zowel de zittende als de passant tot toeschouwer en object maken, dubbelstoelen, spiekmicrofoons en luisterruimtes, steeds op zo'n manier dat degene die ermee geconfronteerd wordt een nieuw beeld of bewustzijn van de werkelijkheid krijgt.
Susanna Ouwerkerk
Het werk van Susanna Ouwerkerk gaat over waarnemen en het moment waarop alles in beweging lijkt te zijn. De toeschouwer neemt dingen waar, maar wanneer men even stilstaat blijkt het omgekeerde waar te zijn. Meerdere dimensies die men dacht te zien worden door Ouwerkerk vastgelegd en geordend met een bevreemdend beeld als resultaat. Binnen dit beeld spelen zich suggesties af die een blik van herkenning oproepen m.b.t. het dagelijks leven. De innerlijke verwarring wordt op een surrealistische en tegelijkertijd abstracte wijze weergegeven. Zo ontstaat er een versmelting van de binnenwereld en de realiteit daarbuiten.
Tijs Rooijakkers
De leidraad voor de installatie van Tijs Rooijakkers wordt gevormd door de ruimte en de invloed die deze op hem uitoefent. Bewust dan wel onbewust. Rooijakkers associeert, fantaseert, relateert en rangschikt erop los totdat de vormen en materialen helder zijn. Pas dan gaat hij werkelijk bouwen. De ruimte is daarbij altijd sturend. Een eerste aanzet leidt ertoe dat Rooijakkers niet meer de baas maar de knecht van de ruimte en het werk is. Deze synergie leidt tot een ruimtelijke vorm die een nieuwe dimensie toevoegt aan de bestaande ruimte.
Bas Schevers
Het werk van Bas Schevers kenmerkt zich niet door de aanwezigheid van een mythische of symbolische laag, geluid dat steeds op een onvoorspelbare manier verandert, thema’s zoals verval en verwering, intimiteit, organische tijdloze materie, complexe assemblages en poëtisch verstilde vormen.
Het werk van Schevers heeft meer te maken met onderzoek, een zorgvuldig geregistreerde situatie, postproductie, de constructie van een sterk beeld en kunst.
Jolande Traa
Jolande van Traa maakt ruimtelijke tekeningen, hierin onderzoekt ze de ervaring en waarneming van de ruimte. Door het beschrijven van de ruimte wil Traa verrassende waarnemingsmomenten bieden en zo de beleving van ruimte en architectuur vergroten en intensiveren. De ruimtelijke tekeningen nodigen de toeschouwer uit om de vluchtige blik te laten geleiden, om even ‘stil te staan’ bij de vanzelfsprekendheden en mechanismen van het kijken.
Het beeld ‘vindt plaats’ op een plek en vlijt zich, vaak tijdelijk, in de architectuur. Het gebruik van kwetsbare materialen zoals draad en papier, draagt bij aan dit tijdelijke karakter.
Currently I'm working on a residency programm with 70 students from AKV|St.Joost at an old sanatorium called De Klokkenberg. For 10 weeks the building and surrounding area will be the domain of the students. They work on projects involving the past, present and future of De Klokkenberg.
From June 15-17th there will be a final presentation of the works made during this residency. The presentation includes fine art, graphic design, video art, photography and architectural design. During this presentation the old sanatorium will be opened for public.
The presentation also marks the release of a publication. The residency projects are capatured in images, gathered in a special box, including a small booklet on the past, present and future of the estate. The publication is designed by Rob van Hoesel.
Connected was a webbased exhibition at KOP, Breda, NL.
Visitors could visit the exhibition at KOP or on the webpage www.kop-connected.net. All works were interactive and could be manipulated by visitors on the web or on site.
This exhibition was co-curated by Phillip van den Bossche (Vanabbe Museum, Eindhoven) and Aldje van Meer (Willem de Kooning Academy, Rotterdam).
Participating artist were Jonah Brucker-Cohen, Paul Klotz, Dora Garcia, Willem Claassen, Aart Muijs/Aartcore and Kingdom.
The website was made by LOUD, webfish and Rob van Hoesel.
experimental design and functional art groupshow, KOP, Breda, NL
over 80 international designers and artist, inlcuding Helmut Smits, Dick van Hoff, Snode Vormgevers, Ruth Lodder, Kiki van Eijk, Danielle Smits, Peer de Bruijn, Theo Konijnenburg, Martijn Wildekamp, Wouter Scheublin, Sander van Bussel, Rogier Roeters, Ineke Hans and many more...
Still available: internationally published catalogue (by Veenman Publishers)
(co-curated by Tiesencoo and Darlaine Heitinga)
Visual art groupshow, Westergasfabriek, Amsterdam, NL
participating artist: Jan Huijben, Sander van Heerde, Thijs Ebbe Fokkens, Bas Schevers, Joost Halbertsma.
(co-curated by Yasser Ballemans)
Backstage was a serie of exhibitions by Museum De Beyerd. I co-curated #2 together with Elly Stegeman. We invited William Speakman, Joost Halbertsma and Jordan Artisan to set up a collaboration for this project. General idea was to focus on the subject corporate identity. The artist created their own factory where they produced wooden lampshades, paper sportsbags, silk dresses and a lot more. All handmade in black and white.
Opening party of the new KOP building at Electron. Various performances. On this invitation Pokkie, KOP's mascotte, was born. Pokkie is created by Rob van Hoesel.
To announce the opening of the new KOP building I set up the Mupi-project. A competition invited artists to sent in their design for a double A0 street ad. A jury selected the winning designs. These were produced and showed out on the street of Breda for three weeks.
Five winners were selected; Stefan Verster (artist, Breda), Noel Beterams (theatre producer, Bavel), Hannie Arnoudse (artist, Breda), Adriaan van der Ploeg (photographer, Rotterdam) and Joost Halbertsma (artist, Rotterdam). Their vife designs filled 70 mupi's.
First exhibition ever by KOP. Then located in an old store at the Tramsingel in Breda. Participating artist were Tom Verbruggen, Judith Boot, Willum Geerts, Jan Huijben, Nicki Hooijrink & Anne Slingerland, Nikki Koole, Dinanda Luttikhedde, V.V.O.L.
